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贝多芬 第29、30、31,32号钢琴奏鸣曲 布伦德尔  

2017-08-17 10:54:57|  分类: Beethoven 贝多芬 |  标签: |举报 |字号 订阅

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贝多芬 第29、30、31,32号钢琴奏鸣曲 布伦德尔 - 长桥卧波 - 长桥卧波
 

我对贝多芬钢琴奏鸣曲的偏爱,甚于他的交响曲与协奏曲,由于接触较早,收的版本不在少数,然有两个《全集》版一直买不到,一是阿劳、一是布伦德尔,近几年已少有精力再去搜碟,但对这两个版的兴致始终未减,也终于前几年拿到手。


布伦德尔先后于上世纪70年代和90年代录过两套贝钢奏鸣曲全集,有专家认为90年代版由于布伦德尔手疾关系,指键、触感已不复当年,因此70年代版整体上要优于90年代版,我以为,对演奏家的诠释与演奏,总以心智为上,技术次之,90年代的布伦德尔心智、理解与个性的融合程度已达到他演奏生涯的巅峰,用晚年的透澈与学养再重新审视贝多芬,视角的独到与表达的知性足以弥补键感上的些许差距,一味的从技术角度出发,有时往往错过更有价值的东西。


布伦德尔属于那种智性或学者类演奏家,他的贝多芬在我看来与吉列尔斯形成对照,我一贯不赞成把吉列尔斯的贝多芬简单归纳为“钢铁般的触键”,吉氏那套贝钢极其优秀,内涵与外表形式多具新意,远非此等语言所能概括。相对于吉列尔斯,布伦德尔这套“贝钢”的艺术品味与表现力与之比较有甚多不同,我个人以为,他的处理在幅度、力度与表情强度上稍显逊色,却在解读的知性、歌唱性与高雅的层面上略胜一筹,和与他同时期活跃于古典音乐舞台诸多演奏家比较,极少有人像他那样深入钻研和熟知贝多芬钢琴作品的创作背景、内涵与音乐美学,要听懂布伦德尔的贝多芬,似只能以此为切入点来探寻他演奏的艺术品味与艺术价值。当然,还有一点值得提及,布伦德尔晚年身患关节炎,愈后手指的灵敏与触感以不复当年,这毫无疑问会影响其力度,评论界多认为此套“贝钢”在力度幅度与激情表达上不如他本人70年代版,我本人未认真比较,不敢乱言,单就这套讲,从听过的几首看,演绎的成分较少而解读的成分居多,表情的成分较少而音乐美学的成分居多,深奥的、曲幽的成分较少而高雅的、流畅的、易于接受的成分居多,此版后三首演奏可为例证。


 “第30号”第一乐章可谓是“字正腔圆”,流畅性是很容易感觉到的,结构清晰,歌唱性出色,第二乐章似隐约欠了一些力度,支撑不够,这应该和他曾患手疾有关,三乐章速度稍慢,开始段落织体不算特别清晰,但音粒圆润、细腻,力度恰到好处,主题的支撑与铺设很理想,给后面的变奏留下很充裕的发挥空间,几段变奏都各挟姿态,听着很舒服,而且越展开步态越稳健端庄,特别是最后一段,非常精彩,即不输力度、又富于弹性,如行云流水般的通畅、又富于耀目的光彩。

第30号E大调op109~音频链接:https://pan.baidu.com/s/1o8bVTjG



 “第31号”第一乐章开声就不差,淡静,但表达清晰而正确,布伦德尔以徐疾有度的步伐出色勾勒出这条变幻多端的主线,紧紧贴住,毫无游离,二乐章给我感觉在力度上足够了,尽管让人略微觉察到似乎到了力量的极限,但足以承前启后,三乐章序奏部分无可挑剔,赋格段落展开倒还清晰,力度层次把握不错,沉静处如潜龙呻吟,高扬处又如天马行空,力道十足,强劲的力度与夺目的光泽几乎将空间撑破,而抒情段落又亲切如圣母之言,情趣把握与节奏处理无一不佳,每倒关节处,都不禁为布伦德尔捏一把汗,他的手指能撑住么?

第31号降A大调op110~音频链接:https://pan.baidu.com/s/1gf7smjD



 “第32号”并不输给任何人,第一乐章气势雄大,击健有力,音粒饱满,低音区重音的轰鸣如基督大教堂的钟声,给人以强烈震撼,在如此强大的力度之下,又表现了不错的连贯性,功力确实不凡,这是一次如凤凰涅磐般的经历,无论是演奏者还是聆听者都如此,由此我想,聆听古典音乐很多时候是一份“苦差事”,和“享受”无关,第二乐章颇具新意,布伦德尔的表达可圈可点,特别是后半部分,他很好地表现了隐匿在舒宁与松驰中的一丝丝疲态,和仿佛是由另一星际投射过来的点点星光,但我却听不到在诸多版本里多明显表露出的那种生命走到尽头的灰暗色彩,布伦德尔似不甘心“束手就擒”,他不时用强劲的、持续的动力与之抗衡,使之与灰暗色度相融而成为永恒之光。这首演奏立意新颖又具相当的艺术说服力,在我看来,优于乃师肯普夫版,而与杰出的科瓦塞维奇版不相上下。

第32号e小调op111~音频链接:https://pan.baidu.com/s/1cizVcE



 “槌子键琴”听的不算少,此版给我全新感觉,与巴克豪斯、肯普夫的完全不同,巴、肯皆属德奥路数,只是各有侧重而已,巴克豪斯演奏古扑平直,极具历史感,肯普夫则飘逸而严整,颇有古典的风范,而布伦德尔这版“槌子”,这两种感觉你都找不到,你听遍全曲也找不到承袭或传承的元素,你很难为他归纳,他带给你的是完全的“现代感”,第一乐章一开声音质音色就与德奥模式迥然不同,那种通透与灿亮是现代的,触键有力、音粒饱满,有筋有骨,节奏趋于顿挫,趋于强弱间的对比,两极拉的较开(德奥一般不会将演奏的两极拉到如此大),运行算不上多么流畅,仔细感觉似还有些磕磕绊绊,但却显出了运筹圆满和胸有成竹。第二乐章,序奏部分不差,略微有一些斧凿痕迹,但仍较为畅快,主部的演奏加深了我的观点——他出自德奥,但这套“贝钢”听到此我也找不到师承,这个乐章演奏,如果听惯了肯普夫等等,你会很不适应布伦德“跳越的脉博”,一般的演奏家可能会在别的章节里“乖离”,但绝不会在此乐章,到了这里都会紧紧靠贴住这条主线,一丝不苟,片刻不敢游离,正宗、不走样是唯一尺度,顶多是贴的紧不紧的问题,但布伦德尔的演奏似难用准确与否来估评,他的“脉博”与众不同,难让人理清这里的由头脉络,听者的表情就很难与演奏者的表情同步,两者似有脱节,一直到第7.4分钟才逐渐“靠谱”,但仍是若即若离,此等完全“现代化”的演绎,实在另人颇费思量,一音一符细细品味,都未能跟上布伦德尔的演奏步伐,从“忠实感”的角度讲,这章演奏让人心生疑窦,演奏的情感层次与情感脉络不是特别清晰,在我看来,布伦德尔似过于关注运行的跌荡起伏和音粒的清晰,却多少忽略了整个大的经纬脉络的通畅,演奏显示出如管风琴般的纷繁缛丽与沉积气息,但在作品本身巨大而深髓情感的表达上未见突出,多维有时是把双刃剑,固然是丰富,但同时也不免分散,这个乐章需要的不是空间的拓展,而是主题表情的强度与伸张。末乐章演奏精彩纷呈,这个三重赋格弹的层次清晰、指向多维、可谓是又整又立,尤为难能可贵之处这是现场版,真是光彩陆漓,一气呵成。

第29号降B大调op106“槌子键琴”~音频链接:https://pan.baidu.com/s/1i53k0XR



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