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贝多芬 狄亚贝里变奏曲 波里尼、索科洛夫、阿劳、李赫特版  

2017-01-30 20:17:08|  分类: Beethoven 贝多芬 |  标签: |举报 |字号 订阅

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贝多芬 狄亚贝里变奏曲 波里尼、索科洛夫、阿劳、李赫特版 - 长桥卧波 - 长桥卧波
 

《狄亚贝里》不被人所喜欢非始自今日,从它发表之日起,就不像贝多芬其它作品那样为众人所喜爱,所以彪罗才大声疾呼,才不惜溢美之词以期引起关注,但收效甚微,人们的欣赏口味真是“固执”,迄今近二百年过去了,变化并不大,能为人所长久欣赏的音乐,仍然是那些富于乐感与表情的东西,仍然是那些稳定的、朗朗上口的、能激起联想的东西,人们仍然喜欢“传统”,而不大习惯“变化”,仍然偏重于浅赏,而不大愿意深究,因此,越是难度大的作品,越是喜欢者寡,所以,自来有识之士为《狄亚贝里》多方说道也无计于事,我不过是以为,以其价值实不该遭此境遇的。

 

如果对贝多芬独奏钢琴作品有个大致的了解,会感觉《狄亚贝里》与他其它的变奏曲很不一样,有的音评家把此作与贝多芬晚期所作的其它变奏曲“等同一类”,在我看来并不恰当,贝多芬善写变奏曲,这是他喜欢的体裁,他在交响乐、钢琴奏鸣曲中创作了为数不少的变奏章节,大多为人所喜爱,但这首《狄亚贝里》不同,它孤傲而又特立独行,以我看,此作名为主题变奏,其实更为准确的说是由主题“动机”所引发的联想变奏,安东·狄亚贝里的圆舞曲主题只是引发贝多芬创作的灵感,贝多芬心目中一定是早已有了创作大型变奏曲的萌芽,腹稿一触即发,狄亚贝里只是为它的“喷涌而出”提供了契机,这或许可以解释它为啥不是那种严格意义上的“主题变奏曲”,纵观全曲,真正与主题有密切关联的只有第一变奏,它保持着主题的基本和声类型,而从第2变奏开始则离主题渐行渐远,再次回到狄亚贝里主题上已经是接近尾声的第32变奏,既使这段变奏,也仅仅是模仿了主题的一个节奏型,调性与色彩已然大不相同,它令人惊讶地没有回到主题的C大调上,而是采用了降E大调,尽管第33变奏回到了C大调,但这一部分即使从调性上看也与主题偏远,而其它的所有变奏,都是贝多芬自己的音乐灵感在广阔音乐时空中徜徉恣纵,键盘音乐与键盘技巧的触角,包括历史的、现实的、未来的,都在这部作品里天才般的闪回交叉,交错汇融,它层层叠叠、灵光闪闪,或安谧凝思、或转瞬即逝,而狄亚贝里的主题已难见踪影,如果说第一部分(第1-10变奏)还有几段能在主属音上唤起对主题的回忆,你还能感觉到贝多芬对狄亚贝里圆舞曲主题“微分音”般的肢解(较明显的如第2、3、5变奏等),那么后三部分你基本上找不到与之的“关联”,除了每个部分的第一曲外,它越来越关注于变奏与变奏之间的联系,而非变奏与主题之间的联系,这在贝多芬其它的变奏曲中没有先例,它打破了古典时期变奏曲的规范,当然也就开创了一个新型的非传统变奏曲的范例。

 

变奏曲是个古老体裁,它的模式从一开始就是相对固定的:首先陈述主题,然后以各种方式展开变奏,或在主题旋律、或在主题节奏类型、或加以加花装饰等等,然后再回到主题中,绝大多数的变奏曲都大体尊循这个传统模式,尝试对这个模式革新的首先是巴赫,他的《哥德堡变奏曲》就建立在固定低音基础上,固定低音是稳定的,变奏的是它上方的旋律,它虽与主题旋律变奏有所区别,但本质上,仍然是主题变奏曲,仍然“有章可循”,可见,传统变奏曲绝大多为主题旋律变奏曲,我们在海顿与莫扎特那里多次听过它,贝多芬的众多变奏曲尽管有所变化,仍然延续着“主题变奏”,《英雄变奏曲》与《贝九交响》第四乐章,第30、32号钢琴奏鸣曲的变奏乐章等等也都是主题变奏曲,对变奏曲作出革命性创新是这部《狄亚贝里》,它由过去对主题旋律的“装饰型”变奏,演化为对主题动机的“微型展开”,换句话说:变奏的不再是主题旋律,而是对主题动机的联想与“细化展开”,所以,贝多芬将此作定名为“变化”,它的一个显著特征是:前面的细化与展开往往形成后面变奏的源头,这样的结果是音乐发展更为自由,另一个结果则是:它必然会远离主题,这就是它难以听懂的最主要原因。


贝多芬此作是变奏曲发展的一个标界性作品,既——它与过去的变奏曲很不相同,它不再是严格意义上的“主题变奏”,我说它是对“主题动机”的联想细化与展开,这与主题“变奏”有所区别,这里包涵着对主题的分拆肢解,而严格意义上的主题变奏,一般都应与主题相距不远,变奏多围绕主题进行,包括:一、对主题旋律的进一步发挥,二、对主题加花装饰,如技巧变化、节奏变化、节拍分解、和弦细化等等,三、围绕主题节奏型的变奏,既使相距遥远,最后也要回到主题上,且调性应相同,而贝多芬此作与过去的变奏曲不同的是——它不再过多的依赖主题,除第一部分外,它与主题的联系更多是在调性与节奏型上,调性上,除了第四组外,基本上都是C大调,依靠着主属音的起落回归,唤起你对迪亚贝里主题的联想,节奏型上,适度运用主题中那个高音区的动态和弦,同样起着回忆主题的作用,除此则是贝多芬纵横于自己的“宇宙小星空”中,音乐的发展比过去传统性的变奏曲自由的多,第四组调性主要是c小调与它的关系调降E大调,最后虽是C大调,但并没有回到主题上,这种写法,具有开创意义,它扩大了变奏曲体裁的自由度与应用范围,后来勃拉姆斯的几个变奏曲都对此有所借鉴。    

 

波利尼此版是其晚年录音,2000年出版,我个人喜欢,波利尼就是波利尼,技术太出色了,色调的设计与调控尤其好,走键坚决而老到,意象深沉、含蕴隽永,演奏透着十足的个性色彩与新颖气息,但对于不大熟悉《狄亚贝里》的乐迷,我到不建议首听就接触波利尼版,会增加理解的难度,他让《狄亚贝里》更加多彩,但也更容易让人找不到北,对此作已经较为熟悉的印象也可能会再次变的生僻,布伦德尔走键显然不如波里尼清晰,但他却勾勒出一个清晰雅致的“音乐天地”,我们更容易在他那里看到此作的砖砖瓦瓦、草木花茵,而波利尼触键与钢琴分句一贯的清洁“无菌”,但他所搭设的音乐空间则犹如幻空,五光十色,却一骑绝尘,让人很难跟上他的乐思,他对此作显然有着自己成熟的理解,但他的节奏一时让人难以适应,特别是第二三部分有几段快速段落,让人难以接近,如第22音轨,力度与速度处理很突兀,听来不知所措,只有对曲子稔熟且反复聆听,才能品出味道来,而对熟知者,我到觉得可好好听听,至少是自成一家的版本。

 

 波里尼版土豆链接:http://www.tudou.com/plcover/y2Zx6H2AiN8/


 

索科洛夫版,于1985年6月录于俄罗斯列宁格勒,现场音乐会录音,OPUS111唱片公司发行,

索科洛夫版土豆链接:http://www.tudou.com/plcover/SXPxDYE2jdg/


 

李赫特版,于1970年6月录于意大利威尼斯,同样是现场音乐会版,美国“音乐与艺术唱片公司”发行,该片另有贝多芬《英雄主题变奏曲》 (整轨)

 

阿劳版,录于1952年,mono录音,出自PHILIPS公司2003年纪念阿劳百岁诞辰套装版,该套装一套10张,分别收录了大师50-60年代录音,《狄亚贝里》出自第一张,但却标明于2003年首次发表,不知是何缘故。

此片还包括贝多芬D大调第一号小提琴奏鸣曲,op 12,no1  小提琴/A·格鲁米欧钢琴/C·阿劳(整轨)

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