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肖斯塔科维奇 b小调第6交响曲 斯托科夫斯基 普列文 罗日杰斯特文斯基  

2016-05-06 19:54:01|  分类: Shostakovich 老 |  标签: |举报 |字号 订阅

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肖斯塔科维奇 b小调第6交响曲   斯托科夫斯基  普列文  罗日杰斯特文斯基 - 长桥卧波 - 长桥卧波
 

喜欢听老肖者本就不多,喜欢听老肖这首第6交响曲的更是稀少,老肖的交响相对以第一、五、七、八、十境况稍好,版本略多,这首第六,除了全集版,单本很少,演录俱佳的更是寥寥。

 

先说两句第6交响,随着第5的成功首演,老肖在前苏一洗黔面,人们普遍期待他的第6交响同样给民众以英雄般的鼓舞,老肖自己也宣称他的第6交响将以列宁为主要题材,更是吊足了人们的胃口,可不知咋的,预先的设计突然“出轨”了,不仅是“出轨”,简直是南辕北辙,作品的基调(第一乐章)充溢着灰暗与哀婉,格式上回到了老肖所喜欢的三乐章设计,从布局上看,长大的第一乐章显然为作品定了调子,此作于1939年首演,虽未再次受到官方的批判,但官方对首演也没有热情,官方的吹鼓手们一律掩旗息鼓。

 

而美国杰出音评家爱德华·唐斯对第一乐章评价很高,向以理性口吻说话的他竟以煽情的语言大加赞扬,说是这是老肖为我们所作的“ 最优秀音乐,是他的一个最富于思想、最不自我表现、最不夸夸其谈、最最出自肺腑的交响乐章 ”,五句话连用了六个“最”,这在唐斯的音乐评论中,绝找不到第二例,看来,多理性的人,一旦触摸到了动情处,像被击中了软肋,也难免说话痴情下笔极端,抛开唐斯的六个“最”,这五句评语其实很中肯,第一乐章绝对是发自肺腑的声音,这没错,绝对是真诚的、内心想说的、抛开了任何外力而自然流露出来的话,而这样的音乐才打动人,因为它是心灵与心灵之间的互激,我想,打动了唐斯的,正是这些出自内心的声音。


但凡大家总能扼住本质,音乐从形式到内容、从旋律到结构,可谓千头万绪,扼住要脉才是根本,唐斯看到的,是在高压之下老肖的突然转轨,表现在音乐上则是灰色又大胆的抒怀,这是这部作品的价值所在,国内专门研究老肖的专家则对作品构架提出异议,确实,三乐章作品在结构的平衡上确有暇疵,能够看到后两乐章老肖确是想“找”平衡,但由于没有通常的第二乐章,它缺乏一个自然而然的过程,但这些暇疵并无损于情感魅力与音乐魅力,正是“它”构成这部作品的价值,在形式与内容之间,起决定作用的应是内容,作为欣赏者,则应敏感地触摸到作品灵魂之所在,使它的价值转化为内心真正的动因,这需要的其实仅仅两个字——认真,音乐上有些东西往往要认真才能悟到,比如,老肖自己说“此曲是表现春天、喜悦、生命的气息”,但在第一乐章却怎么也感觉不到这些,恰恰相反,灰色的、哀婉的、惊悚的伤感无处不在,这才是真正表达了彼时老肖的心境,这样的音乐也才是他真正想说的话!真正的发自内心,它才有价值!在所有文学艺术品类上,歌功颂德最没出息,即使响起掌声,也是来自WC的掌声。

 

第一乐章没有引子,由大提琴演奏的八度四音型构成主部的动机,它像一个“胚芽”,渐渐发展成厚实丰满的主题群,直到7.36分,副部主题才姗姗来迟,这期间有新旋律出现,0.29分小提琴惊悸的下行七度旋律与大提琴的向上八度形成对比,但总的情趣一致,不足以构成具有对比性的副部,其后尽管作为两条线发展,但它的构成是一个大的主题群,下行七度旋律的主要作用是与之互补,共同形成对位发展,我们能清晰地听到,6.48分在英国管平行四音型(脱胎于开始的八度音型)的吹奏下,音乐进入主部主题群的尾声,自然带出副部,副部是由木管开启的抒情乐段,抑郁中带有淡淡的田园风情,背景弦乐的长久震颤显出并不乐观,它渐与主部融为一体,并再一次将情绪笼罩在阴郁灰色的氛围中,音乐的走向基本由向上八度与向下七度两种音程组合布局,结构上很难判定,因而众说纷纭,有的将其定位于三段体,但显得牵强,不仅过于长大,边缘也并不清晰,A的再现若以三段体看略显模糊,其它的说辞免了,以免将其复杂化,我以为:它接近于奏鸣曲式,只是单独将两个主题依次呈示展开,第一乐章的慢板起与单主题呈示展开是老肖喜欢的结构方式,这里是再一次运用。

 

第二乐章回到了老肖擅长的谐谑曲,旋律古怪而生动,情趣幽默,色彩画面缤纷如万花筒般,通篇闪烁着灵感的火花,节奏与布局之精妙甚是迷人,结构相对简单,复三段体,但它的表现形式比传统曲式要复杂。如果说第二乐章如一幅幅古怪精灵的幽默图画,第三乐章则表达了情趣的兴高采烈,回旋主题像上足了油的“机器”,一次次向上飞掠,带着顽皮的笑声,营造出一个又一个高潮,乐队的各个声部以不同的姿态演示它,使之更加光彩夺目。

 

如果不考虑音响效果,斯托科夫斯基率费城交响乐团的这个1940年版演绎一流,应为首选版本,擅长制造音响效果的斯托科夫斯基在这里出人意料的深刻起来,6.01分的副部主题力透纸背,而又从容不迫,音乐的氛围感甚佳,很好表现出在刺刀与铁丝网圈牢下作者的思考与有限度的田园风情,因而,即使优美也是深刻的优美,耐人咀嚼,任何东西,如果没有人文情感在里面,那就只能是单调的、表相的、仅限于感官的,斯老这个1940版好就好在演奏完全超脱于形式而深入到作品的内核。后两乐章无须多言,斯老的演奏不仅色彩丰富,同时表现出斩钉截铁般的气度,这是典型肖斯塔科维奇气息——有犬儒思想,但一旦挣脱了脚镣又表现出无人能及的自由脚步。


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普列文1973年率伦敦交响乐团录制版可谓演录俱佳,他的演绎与斯老有异曲同工之妙,都属擅长音响效果的指挥,却又都在演绎上有深刻表现,普列文把沉重的视野大为拓展了,视野所及之处皆悲切与哀婉,却又透出坚实,我们分明能感觉出抗争精神,这是这版演奏与斯老在理解上的区别,斯老重在勾勒氛围,而普列文则在揭示内心的不屈精神上有所侧重,速度掌握偏慢,他力图将演绎更充分,却毫无拖曳感,乐句之间的衔接非常自如,如山水般浑然天成,

我始终认为70年代的普列文处于指挥生涯的最好时期,如第二乐章的呼息感恰到好处,演奏如秋天的果林,到处透着成熟气息,普列文并未开足马力,而这版好就好在未开足马力上,你再听听第三乐章,仍然是相同的思路,宽度胜过重量。


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罗日杰斯特文斯基&前苏文化部交响乐团版录于1967年,熟悉罗日杰文斯基的听者大多喜欢他的率性不拘与近乎疯癫的舞步,他的指挥整体感一般,但应力敏锐,脉落清晰,色彩鲜亮,感性十足,他棒下的节奏就像弹簧,越按捺蹦的越高,第一乐章尽管思考性并不出彩,但绝不乏听感,鲜明的管弦乐色彩如一幅幅清晰的图画,导引人们回到了那个可憎的压抑的时代,后两乐章尽管只听罗日杰文斯基的,绝对的疯癫过瘾,玩动态他是一流好手,听完他的,再听谁的都觉差一层。


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