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波里尼演奏斯特拉文斯基、普罗柯菲耶夫、韦伯恩和布列兹 (附巴乔尔《彼得鲁斯卡》  

2016-03-05 00:21:43|  分类: Stravinsky 斯特 |  标签: |举报 |字号 订阅

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波里尼演奏斯特拉文斯基、普罗柯菲耶夫、韦伯恩和布列兹 (附巴乔尔《彼得鲁斯卡》 - 长桥卧波 - 长桥卧波

 钢琴家中,我对波里尼有点偏爱,他属典型的“国际派”,演奏与诠释毫无地域色彩,凭着一手过硬的技术打天下,从巴罗克到现代作品无所不能,而在所有所涉猎的领域都有好作品,很不简单,追朔起来,不能不说1960年拿了肖邦大奖之后,没有昏昏然地吃老本,而是甘于寂寞退避三舍,拜米开兰杰利等为师,面璧十年的沉思苦读起到了至关重要的作用,,到1970年复出时已俨然一个全新的波里尼,现在的艺人有谁能这样?“好风凭借力,送我上青云”,得个啥奖或一炮而红后,不频频露面岂非傻帽!?正好乘此东风周游列国般广开音乐会,落个名利双收,谁还甘于寂寞?沉寂十年?傻死了!但这就是波里尼,这就是几十年前欧美艺术氛围熏陶之下的作为,艺术这东西不是别的,除了天份,积累与精研相当重要,肚子里的虚实一上手就能听出来,淘空之后也就只能剩下手指在琴键上,艺术之悲哀与音乐之悲哀莫大于“有手无心”。

 

这是我个人极爱的一张唱片,录于1971年,它简直令人叹为观止!我们可以听听彼时波里尼是何等的精益求精,对作品理解与技术应用的“衔接”是何等的浑然天成,头脑与指键确与他10年前确大不相同了,同样是“技术流”,却是高度理性下的产物,这几首作品难度之大绝非古典浪漫可比,难度又不仅仅在指键上,他对演奏者音乐头脑的逻辑性形成严峻的考验,弄不好,杂乱无章,弄好了,既使对现代音乐不大了解,也能让听者感觉到几分逻辑之美,特别是韦伯恩与布列兹,肚子空空如也是碰不了的,心里没谱, 演奏咋能靠谱?他会让本来就支离破碎的音流变的更加支离破碎,而波里尼就像一高明的建筑师,貌似杂乱无章的音符在他指下倾刻间“立地成形”。

 

    

“彼德鲁什卡”在我听过的钢琴版里出类拔萃,它丝毫不逊于技巧派祖师爷霍洛维兹的版本,艰难的技巧段落依然清晰无比,每一个音符都清晰可辨,全曲听下来,没有一个音含混,头脑与手指的解析能力令人叹服不已,在波里尼指下,木偶彼得鲁什卡被活灵活现的赋予生命,机械而有筋有骨的触键又模仿着“木偶”特征,让人惊叹的力度实际上恰到好处,特别是第三乐章,我不知道还有谁能弹的这么好!指键表现出千奇百怪的变化,而每一个音又都这么“正”,根基牢固却又变化多端,波利尼令人信服地把这看似矛盾的两个方向“粘合”的了无痕迹,每一个场景的画面感都跃然于眼前,真是绝了,我不会说百听不厌,但它独有的魅力的确不会让你听一遍就束之高阁。       

 

普罗柯菲耶夫的第七奏鸣曲同样是钢琴独奏里的一道难题,所谓难题就是演奏家们轻易不敢碰它,只有做好了充分准备,心智与灵感处于最好状态时才会“招惹”它,但不录它又非好汉,所以,霍洛维兹、李赫特等几位技巧大家都有不错的版本,但大多只录一次便功德圆满,不再弄它,波里尼的演奏是又一次给乃师米开兰杰利开出一份满意的答卷,这部作品第一乐章就难于把握,有的介绍认为是由七个“片断动机”组成,这其实增加了结构认知上的难度,我以为应以复合三段体概括它,即A-B1-B2-A-B1-A,这样,A与B分辨起来相对容易,也贴近音乐发展的轨迹,演奏的难度除了技术外,结构处理一定要精细,越精细越好,而在精细中一定要将敲击性的A段与梦幻般的B段突出来,使得整个音乐的轨迹清晰,波利尼的演奏正是如此,复杂中见简单,充溢着逻辑的美感,而第二乐章的厚度与情感的深蕴也被波里尼以殷实的笔调描绘出来,第三乐章丰繁急促的托卡塔曲风更是显示出其游刃有余的技术与灵巧坚实的触键,这是一段名曲,却又居于键盘技巧的顶端,此作恰因之而知名,这部作品虽属调性音乐,但现代味很浓,前两乐章明显削弱了主音作用,无论是演还是欣赏,把握住音乐的方向都是重要的。

      

韦伯恩的钢琴变奏曲和布列兹的第二号奏鸣曲(其实也以变奏为主)都属尊循无调性12音序列调式创作,简单的说,它们之间的不同是——前者趋于简约、后者趋向复杂,但在结构方式上却有异曲同工之妙,这里的变奏已与我们通常理解的变奏曲大相径庭,它以一组音程序列为主题,变奏只是这组音程序列的“镜像倒影” 逆行与反射,它的结构基本上属“镜像结构”,简单吗?但展开后却无比的复杂,你很难听出来主题序列的倒影与逆行,文字上要想把它说清楚很困难,颇费笔墨又枯燥乏味,还是算了,但这两首作品都值得一听,有兴趣者可听听,一但听出门道,其“乐”无穷,但若不习惯它的结构方式,也支离破碎,索然乏味。波里尼的演奏实在是精湛,特别是布列兹这一首,精雕细琢对精雕细琢,不夸张的说,他把这部作品清脆的音响、大起大落的音程序列、错综复杂的结构与多变的节奏、冰雕般的装饰音手法,演奏的无可挑剔,对作品吃的这样透彻,真乃外星人一般!啥叫叹为观止?波里尼绝对配得上,可惜的是,估计没有多少人会喜欢它。


豆单试听链接:http://www.tudou.com/plcover/nORyFYJqldE/

1-3、斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》

4-6、普罗柯菲耶夫《第7钢琴奏鸣曲》

7-9、韦伯恩《钢琴变奏曲》

10-13、布列兹《第2钢琴奏鸣曲》

1-6 录于1971年9月,7-13 录于1976年7月,均录于德国幕尼黑海格柯利斯音乐厅。



波里尼演奏斯特拉文斯基、普罗柯菲耶夫、韦伯恩和布列兹 (附巴乔尔《彼得鲁斯卡》 - 长桥卧波 - 长桥卧波


吉娜· 巴乔尔此版录于1963年,巴乔尔(1913-1976)是奥地利裔希腊著名钢琴家,她的演奏以力度与敏锐的变化著称,音色很漂亮,这版《彼得鲁什卡》技术到没啥大问题(当然与波里尼有差距),音质通透,走键也算敏锐,但对结构的把握并不理想,如第一乐章,节奏处理上略显紊乱,你感觉不到一个稳定的“主基干”,因此,变化反而适得其反,后两乐章仍然未有很明显改观,我以为,缺乏根基的变化还不如不变化,你就稳稳的走下去,任何演奏,技巧性与装饰性的东西,只有根植于一个稳定的“基点”之上,才有意义,丰富的变化也只有与“主脉落”相互映衬、相互推动,才会把演奏带入到高端的艺术层面,显然,巴乔尔的这版演奏在技术处理、稳定性与逻辑的缜密上不如波里尼。


土豆试听链接:http://www.tudou.com/plcover/JXpjQPVv0xs/

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