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贝多芬钢琴协奏曲全集 古尔达&斯泰因 维也纳爱乐乐团(70年代版)  

2016-02-15 06:32:59|  分类: Beethoven 贝多芬 |  标签: |举报 |字号 订阅

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贝多芬钢琴协奏曲全集  古尔达斯泰因  维也纳爱乐乐团(70年代版) - 长桥卧波 - 长桥卧波

我始终认为古尔达是演奏莫扎特和贝多芬钢琴协奏曲的最佳人选之一,贝钢协好版本实在太多,以至于让人眼花缭乱,难以取舍,就我个人的眼光看,以正统论,肯普夫版不可不听,晚年与莱特纳的立体声版,气息雍容、思维含蓄,演奏富于日尔曼式的平实与思考,这个时候的肯普夫早以将触键如何置于次席地位,就像他晚年录制的莫扎特钢协一样,以意境取胜,任何版本,从演绎角度讲,总是心智、意境为高,触键等技术层面的东西居次。以特色论,米开兰杰利与古尔达版当属特色版本中的上品,两位大演奏家在他们各自区间演奏特点之鲜明、艺术品质之高妙,当稳居前茅。

古尔达的演奏以其特有的维也纳味道,即展示了贝多芬作品极佳的乐感,又具体体现了维也纳乐派独具的典雅与明晰,这种独特的乐感、音乐自身的美与鲜明的维也纳味,你在别的版本里不大能听得到,他的演奏节奏轻灵明快、音质透明、布局端庄精巧,钢琴音色声如铜铃,美妙光泽随处可见,未必有什么深入挖掘,但演奏本身太美,仅此就非它人可比,可以把我此前评价米开兰杰利的话倒过来说:米开兰杰利冷峻与坚毅的力度表达,到了古尔达这里完全化作了富于色彩、荡漾着式样美的典雅与明晰,因此,这两个版本,路数迥异,你很难找出相同点,却各臻其妙、各领风骚。
 
人们在说到古尔达时,多用个“怪”字,我个人很不以为然,这个字即不准确,也无概括力,如果说他性格怪异还可,他的演奏却与“怪”毫不相关,他的演奏是典型的正宗的“维也纳风格”,这和我们熟知的德奥中“德”这一门派的稹密、睿智和如管风琴般严整的演奏风格还有明显不同,人们只是习惯于将“德奥”同列,但其实“德”与“奥”是很不同的,古尔达就是“奥”这一门派自50年代以来最杰出的演奏家,在所谓的“维也纳三杰”中,黎穆斯后来多为艺术歌曲作钢琴伴奏,司克达尽管始终活跃于舞台,但成就无法和古尔达比,(版上有他的莫扎特钢协版本)可见,古尔达堪为维也纳门派中最大的一颗硕果。
 
这套版本,受到日本《唱片艺术》的高度评价,但未见《企鹅唱片》对其的推荐与评价,我本人认同《唱片艺术》的眼光,古尔达这版演奏,艺术品质与魅力都是独到的、与众不同的,什么时候拿出来听都能感受到其经典价值,而一些新人们的版本,一时热热闹闹,不定什么时候就时过境迁了。

在为数不少的贝多芬钢协全集版中,此版甚好,好在:一,这时的古尔达正处于演奏生涯巅峰期,炉火纯青!二、独奏、指挥、乐队的灵感碰到了一起,一拍即合,三方的“共鸣”性极佳,这从演奏的默契、声部间的恰当、力度幅度的比例上能看出来,感觉不到有勉强、牵强之处,斯泰因的东西听的不多,此次听感觉很好。三、设计合理,从一开始的古典设计逐步向浪漫区间过度,整个演奏随之一起动,这个脉络很清楚,到“第4号”时,演奏已明显出了丰腴与缛丽,显示了演绎的渐进与完整。

这几首都不错,犹以第1、5号给我个人印像最佳。第一号乐队的雄壮、厚实与钢琴的清丽形成对照,钢琴轻柔,但又处处流光溢彩,音色别具风味(波森道夫琴),但又分明透出维也纳式的正宗,一乐章尾声的华彩灿若节日的焰火,缤纷而眩目。第二乐章犹好,古尔达的钢琴思端而指正、意美而情微,力度与色彩皆优、姿态与情调兼得。第三乐章也展示出古尔达不凡的技艺与天生就的灵动与洒脱,活力十足,一气呵成又字字珠矶,每一乐句处理都精炼,又耐人寻味,乐队同样,充分展示了自身,又毫未给独奏以“压迫感”,没有一点“抢”的地方。

第3号略显“单薄”,主要是第一乐章开始段落,“稠密度”不够,乐队气势有余而空间的饱满度欠了一些,展开部分稍好,再现部分更好些,钢琴足够的精炼,又有足够的力度与气度,第二乐章较慢,很温馨的开始,钢琴音色甚佳,晕色调,通透与不透交替,若隐若现,再辅以力度、响度的微妙变化,很好地表现了此作的诗意、静颐、沉思与天际茫茫般的壮美,此乐章甚令人满意,第三乐章不多讲,钢琴弹的轻脆利落、机敏而多变。
 
 第4号给我感觉演奏有了较明显变化,钢琴仿佛换了一架琴,整个演奏开始走向繁缛与富丽,音乐设定偏向于浪漫化的表达,演奏表现出准确的理解与正确的音响,一乐章钢琴高音区的装饰音弹的熠熠闪光,灿若金线,三乐章独奏与乐队的衔接很合拍,但略有些“飘”,色彩不差,而根基欠了一些扎实,乐队强劲有余,但在丰腴与缛丽的铺垫上稍感不足,如稍有提升,整体性会更为优异。

第5号使整个录制的水准达到了高潮,也为这套版本画上了一圆满的句号,第一乐章斯泰因对乐队各声部的调度达到了相当水准,每个声部都显出很丰满的细部响应与展示,但合在一起,又未给人以过度的“澎涨感”,大家构思,不知道斯泰因为什么仅在维也纳爱乐逗留了不到两年,按说指挥水准足够了。钢琴触键强劲而又精炼老到,内力十足,但又远未像一些版本那样轰鸣作响,说明了古尔达在演奏时即着力于作品本身暴风雨般的气势,又适可而止,兼顾了将演奏较多转向音乐自身的美,大家在演奏时总是留有充份余地,日本《唱片艺术》力排众议,给与此版以最佳名曲,(与《企鹅唱片》的评价相反)怕正是与此相关,第二乐章不用多说了,钢琴一开声就弹的意境深邃而高远,音粒晶莹璀灿,美若夜空中的星斗,连奏段落的均衡与持力都到家,当然,乐队亦精采,绝不输给谁,三乐章演奏的极稹密,无一丝缝隙,密不透风的演奏吧人的心境填的满满的,音色与节奏感均佳,作为欣赏者,无论是心灵还是感官,都能获得很大满足。



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